Comment préparer votre morceau pour un meilleur mixage et mastering

Commencez avec un transfert propre

Un meilleur mixage commence avant la session elle-même.

Les fichiers que vous envoyez, les notes que vous donnez et la manière dont le projet est préparé font toute la différence.

Vous n'avez pas besoin de parler comme un ingénieur

Vous n'avez pas besoin de connaître une tonne de termes techniques. Vous n'avez pas besoin de tout expliquer comme un ingénieur. L'essentiel est d'envoyer les bons fichiers, de donner des notes claires et de m'aider à comprendre ce que vous attendez du morceau.

Si vous réservez une session avec MORTY Audio Lab, voici la meilleure façon de préparer votre morceau avant de l'envoyer.

Envoyez les bons fichiers pour le mixage

Pour le mixage, envoyez les fichiers audio séparés de votre morceau. On les appelle généralement des stems ou des multipistes. Cela peut inclure des éléments comme la batterie, la basse, les voix, les synthés, les claviers, les effets, les chœurs, les ad-libs et toutes les autres couches de la chanson. Plus ces fichiers sont organisés, plus il m'est facile de me mettre directement au travail.

Envoyez le bon fichier pour le mastering

Pour le mastering, envoyez une exportation WAV stéréo de votre mix final. Ce doit être la meilleure version du morceau avant le mastering. Essayez de ne pas envoyer de MP3 de faible qualité, sauf s'il est uniquement utilisé comme référence. Si votre mixage contient déjà un limiteur ou une chaîne de loudness, il est utile d'envoyer deux versions. Une avec votre traitement activé, et une version propre sans le limiteur. Cela me donne plus de marge de manœuvre.

Incluez un bounce brut

Il est également utile d'envoyer un bounce brut du morceau. Il s'agit de votre version actuelle de la chanson exportée en un seul fichier. Il me montre comment vous entendez actuellement le morceau, à quoi ressemble l'arrangement et le type de direction que vous avez déjà en tête.

Nommez clairement vos fichiers

Les noms de fichiers sont plus importants que les gens ne le pensent. Si tout s'appelle "Audio 1", "Audio 2" ou "Piste sans titre", cela ralentit la session. Essayez de nommer les choses clairement, comme "Voix principale", "Chœurs", "Grosse caisse", "Caisse claire", "Basse", "Synthé principal", "Piano", "FX" et "Bounce brut". Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il faut juste que ce soit suffisamment clair pour que je sache ce avec quoi je travaille.

Incluez le BPM et la tonalité

Veuillez inclure le BPM et la tonalité du morceau si vous les connaissez. Cela aide pour le timing, les éditions, les délais, l'accordage, les effets et l'organisation générale du projet. Quelque chose d'aussi simple que "BPM : 128, Tonalité : Sol mineur" est suffisant. Si vous ne connaissez pas la tonalité, ce n'est pas grave. Dites que vous n'êtes pas sûr plutôt que de deviner.

Utilisez correctement les pistes de référence

Les pistes de référence sont également utiles. Ce sont des chansons qui montrent le type de son, d'énergie, de tonalité ou de volume que vous visez. Vous n'avez pas besoin d'envoyer une longue playlist. Une à trois références suffisent. Ce qui aide le plus, c'est une courte note expliquant pourquoi vous avez envoyé chacune d'elles.

Par exemple, vous pourriez dire : « J'aime la clarté de la voix dans ce morceau », ou « J'aime la fermeté du bas du spectre ici ». Vous pourriez dire : « Je veux que le refrain ait plus d'impact comme ceci », ou « J'aime le niveau sonore, mais je ne veux pas que la voix soit si brillante ». Ce genre d'indication est beaucoup plus utile que d'envoyer une référence sans explication.

Rédigez des notes claires

Vos notes n'ont pas besoin d'être techniques. Elles doivent être honnêtes et claires. Si la voix semble enfouie, dites-le. Si la basse semble brouillonne, dites-le. Si le refrain n'a pas assez d'impact, dites-le. Si vous voulez que le morceau soit plus fort mais toujours propre, dites-le.

De bonnes notes pourraient être : "Rendre la voix plus claire", "Resserrer le bas du spectre", "Rendre la batterie plus percutante", "Adoucir l'agressivité de la voix", ou "Rendre le drop plus grand". Cela me donne une idée claire de ce que vous entendez et de ce que vous voulez améliorer.

Essayez d'éviter des notes comme "améliorez-le" ou "rendez-le professionnel". Je comprends ce que vous voulez dire, mais cela ne me donne pas un objectif clair. Plus vous êtes précis, mieux je peux me concentrer sur ce qui compte pour vous.

Vérifiez, vérifiez et vérifiez encore !

Avant d'envoyer quoi que ce soit, écoutez vos fichiers. Vérifiez que rien ne manque, n'est en sourdine, coupé ou mal exporté. Assurez-vous que les voix sont présentes, que les effets ne manquent pas, que les queues de réverbération ne sont pas coupées et que les stems commencent tous au même point si vous envoyez des fichiers séparés.

Envoyez les fichiers via un lien approprié

Pour les fichiers plus volumineux, envoyez un lien de téléchargement via Google Drive, Dropbox, WeTransfer, iCloud Drive ou un service similaire. Veuillez vérifier que le lien fonctionne avant de l'envoyer. Si un accès doit être demandé, cela retarde la session.

Ce qu'il faut envoyer avant votre réservation

Idéalement, avant votre réservation, envoyez vos stems ou multipistes, votre bounce brut, vos pistes de référence, le BPM, la tonalité, le lien des fichiers et vos notes. Si vous avez une échéance, incluez-la également.

Un meilleur transfert signifie une meilleure session

Plus le transfert est de qualité, mieux la session commence. Cela signifie moins de temps à rechercher des fichiers manquants ou à deviner ce que vous voulez, et plus de temps à travailler sur le son du morceau.

Vous n'avez pas besoin que tout soit parfait. C'est l'intérêt de réserver la session. Mais des fichiers clairs, des notes claires et un peu de préparation font une grande différence.

Prêt pour une deuxième paire d'oreilles ?

Si votre morceau est prêt pour une deuxième paire d'oreilles, vous pouvez réserver une session d'une demi-journée ou d'une journée complète avec MORTY Audio Lab.