Wie Sie Ihren Track für einen besseren Mix und Master vorbereiten

Beginnen Sie mit einer sauberen Übergabe

Ein besserer Mix beginnt, bevor die Session anfängt.

Die Dateien, die Sie senden, die Notizen, die Sie geben, und die Art und Weise, wie das Projekt vorbereitet wird, machen einen Unterschied.

Sie müssen nicht wie ein Ingenieur sprechen

Sie müssen keine Unmengen an Fachbegriffen kennen. Sie müssen nicht alles wie ein Ingenieur erklären. Das Wichtigste ist, die richtigen Dateien zu senden, klare Notizen zu machen und mir zu helfen zu verstehen, was Sie von dem Track erwarten.

Wenn Sie eine Session mit MORTY Audio Lab buchen, ist dies der beste Weg, Ihren Track vor dem Senden vorzubereiten.

Senden Sie die richtigen Dateien zum Mischen

Zum Mischen senden Sie die einzelnen Audiodateien für Ihren Track. Diese werden normalerweise als Stems oder Multitracks bezeichnet. Dazu gehören Dinge wie Drums, Bass, Vocals, Synths, Keys, Effekte, Backing Vocals, Ad-libs und alle anderen Ebenen im Song. Je besser diese Dateien organisiert sind, desto einfacher ist es für mich, direkt mit der Arbeit zu beginnen.

Senden Sie die richtige Datei zum Mastern

Zum Mastern senden Sie einen Stereo-WAV-Export Ihres finalen Mixes. Dies sollte die beste Version des Tracks vor dem Mastern sein. Versuchen Sie, keine MP3s von geringer Qualität zu senden, es sei denn, sie werden nur als Referenz verwendet. Wenn Ihr Mix bereits einen Limiter oder eine Loudness-Kette enthält, hilft es, zwei Versionen zu senden. Eine mit Ihrer Bearbeitung und eine saubere Version ohne den Limiter. Das gibt mir mehr Spielraum zum Arbeiten.

Fügen Sie einen Rough Bounce bei

Es ist auch hilfreich, einen Rough Bounce des Tracks zu senden. Dies ist Ihre aktuelle Version des Songs, als eine Datei exportiert. Es zeigt mir, wie Sie den Track derzeit hören, wie das Arrangement klingt und welche Richtung Sie bereits im Sinn haben.

Benennen Sie Ihre Dateien klar

Dateinamen sind wichtiger, als man denkt. Wenn alles „Audio 1“, „Audio 2“ oder „Unbenannter Track“ heißt, verlangsamt das die Session. Versuchen Sie, die Dinge klar zu benennen, wie z. B. „Lead Vocal“, „Backing Vocals“, „Kick“, „Snare“, „Bass“, „Main Synth“, „Piano“, „FX“ und „Rough Bounce“. Es muss nicht perfekt sein, es muss nur klar genug sein, damit ich weiß, womit ich arbeite.

Geben Sie BPM und Tonart an

Bitte geben Sie die BPM und die Tonart des Tracks an, wenn Sie sie kennen. Dies hilft bei Timing, Edits, Delays, Tuning, Effekten und der allgemeinen Projektorganisation. So etwas Einfaches wie „BPM: 128, Tonart: G-Moll“ ist ausreichend. Wenn Sie die Tonart nicht kennen, ist das in Ordnung. Sagen Sie, dass Sie unsicher sind, anstatt zu raten.

Referenz-Tracks richtig verwenden

Referenz-Tracks sind ebenfalls nützlich. Dies sind Songs, die die Art von Sound, Energie, Klangfarbe oder Lautstärke zeigen, die Sie anstreben. Sie müssen keine lange Playlist senden. Ein bis drei Referenzen sind ausreichend. Am hilfreichsten ist eine kurze Notiz, die erklärt, warum Sie jede einzelne gesendet haben.

Zum Beispiel könnten Sie sagen: „Ich mag, wie klar der Gesang in diesem Track ist“, oder „Ich mag, wie knackig der Tieftonbereich hier klingt.“ Sie könnten sagen: „Ich möchte, dass der Refrain mehr so ​​wirkt“, oder „Ich mag die Lautstärke, aber ich möchte den Gesang nicht so hell haben.“ Eine solche Anweisung ist viel nützlicher, als eine Referenz ohne Erklärung zu senden.

Klare Notizen schreiben

Ihre Notizen müssen nicht technisch sein. Sie müssen ehrlich und klar sein. Wenn der Gesang untergeht, sagen Sie das. Wenn der Bass matschig klingt, sagen Sie das. Wenn der Refrain nicht stark genug wirkt, sagen Sie das. Wenn Sie den Track lauter, aber immer noch sauber haben möchten, sagen Sie das.

Gute Notizen könnten sein: „Mach den Gesang klarer“, „Zieh den Tieftonbereich an“, „Mach die Drums druckvoller“, „Glätte die Härte im Gesang“ oder „Lass den Drop größer wirken.“ Das gibt mir eine klare Vorstellung davon, was Sie hören und was Sie verbessern möchten.

Vermeiden Sie Notizen wie „mach es besser“ oder „lass es professionell klingen“. Ich weiß, was Sie meinen, aber es gibt mir kein klares Ziel vor. Je spezifischer Sie sind, desto besser kann ich mich auf die Dinge konzentrieren, die Ihnen wichtig sind.

Überprüfen, überprüfen und nochmals überprüfen!

Bevor Sie etwas senden, hören Sie Ihre Dateien durch. Überprüfen Sie, dass nichts fehlt, stummgeschaltet, abgeschnitten oder falsch exportiert wurde. Stellen Sie sicher, dass Gesang vorhanden ist, Effekte nicht fehlen, Hallfahnen nicht abgeschnitten sind und die Stems alle am selben Punkt beginnen, wenn Sie separate Dateien senden.

Dateien über einen geeigneten Link senden

Bei größeren Dateien senden Sie einen Download-Link über Google Drive, Dropbox, WeTransfer, iCloud Drive oder Ähnliches. Bitte überprüfen Sie, ob der Link funktioniert, bevor Sie ihn senden. Wenn der Zugriff angefordert werden muss, verzögert dies die Session.

Was vor Ihrer Buchung zu senden ist

Idealerweise senden Sie vor Ihrer Buchung Ihre Stems oder Multitracks, Rough Bounce, Referenz-Tracks, BPM, Tonart, Dateilink und Notizen. Wenn Sie eine Frist haben, geben Sie diese ebenfalls an.

Eine bessere Übergabe bedeutet eine bessere Session

Je besser die Übergabe, desto besser beginnt die Session. Das bedeutet weniger Zeit damit, fehlende Dateien zu suchen oder zu raten, was Sie wollen, und mehr Zeit, um am Klang des Tracks zu arbeiten.

Sie müssen nicht alles perfekt haben. Das ist ja der Sinn der Buchung der Session. Aber klare Dateien, klare Notizen und ein wenig Vorbereitung machen einen großen Unterschied.

Bereit für ein zweites Paar Ohren?

Wenn Ihr Track bereit für ein zweites Paar Ohren ist, können Sie eine halbtägige oder ganztägige Session mit MORTY Audio Lab buchen.